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这里很高兴题主能提出这个问题，也很高兴能和大家一起来讨论这个话题，现在我就带大家一起来思考下，关于这个问题的一些见解。
1、《我不是药神》；相比于《战狼2》的爱国主义和大片技术流迎合的中国市场硬性需求，这部电影满足的却是电影市场的软性需求，即电影作为消费品和艺术品应承担的另一个责任，社会责任。《药神》从商业片的角度来看是合格的：适可而止的商业笑点，惯用的抒情长镜头，恰当而不刻意的情节转折。当然就连中国特色式的结尾也没有妨碍大家对它的喜爱。
2、《无问西东》；作为清华百年献礼片，很多的细节在别处叫彩蛋，在这里就叫中国近代史，西南联大部分汪曾祺的书贡献良多。我喜欢昆明这部分的画面，色彩饱和的风物和曾看过的历史画面以及在图书馆翻出来的老照片气质一致。音乐渲染略过，多用教会音乐却也切合清华出身。最喜欢吴岭澜这段，人不应为思考人生的意义而羞愧，因这代表着自由的灵魂。
3、《一出好戏》；《一出好戏》无疑是惊艳的处女作，人类文明的发展、先知和疯子、保护和控制、乌托邦和反乌托邦，所有人穿起条纹床单，像在精神病院里，蜥蜴视角和船体倒置的两段增色不少。讽喻做到了黑色，但也有处女作常见的一些问题，比如节奏和取舍，有些片段略显拖沓，想表达的东西太多，贪心想用两个小时讲述某种宏大。
4、《邪不压正》；《邪不压正》的原著同样很扎实，张北海的《侠隐》带着对老北平的乡愁，1936年的老北平，依然可觅着「天棚，鱼缸，石榴树。先生，肥狗，胖丫头」的格调。虽然姜文为了拍屋顶的戏，用了北京老城的瓦，在云南生造了一个五万平方的建筑场景，艺术化地还原了梁思成哭过的那个老北平。可是姜文的电影中，怀旧的情愫不分明，不如他对七八十年代的念想。毕竟后者是他身上所拖带着的世界，他的经验，悲喜，热忱，都从那儿来。
5、《无双》；《无双》被讨论最多的还是周润发，除了发哥的演技，也因为这一点。「画家」这个角色的魅力，在于一手掀起了所有的疾风骤雨和雷霆雾霭。他在风暴中心，却依然风度翩翩，恪守大部分「儒释道」的准则。讲规矩，爱兄弟，重承诺，也够心狠。
6、《找到你》；电影选择了一个事故发生后的片段开场，姚晨饰演的李捷背对观众，发疯般寻找女儿多多。这一场戏几乎奠定了整部电影的基调，压抑，绝望，充满悬念。手持摄影强化了故事的真实感，微微晃动的镜头，将角色动荡的心理情绪外化。吕乐的身份一直在摄影和导演之间转换，《找到你》是他2013年再次执导电影后问世的第一部长片，延续了他一贯的现实主义风格，聚焦当下中国社会女性，尤其是已婚已育女性群体的困境。
7、《西虹市首富》；《西虹市首富》是一部非常好的电影。她即搞笑娱乐，人性。极易金钱财富，各种社会因素于一身。让我们感受到了。陈社会底层到社会高层不同人士的各种生活。有沈腾扮演的男主角王多鱼，还有其他的各色男配角。演技都十分精湛，给我们带来了精神和视觉上的享受。值得一提的是，西红柿首富他们提到那个10亿的现金。那我们见识到了10亿现金到底有多大体积。这部电影。我觉得还行。
8、《江湖儿女》；令人意外的是，《江湖儿女》带给我们的，却并非侠客的江湖，而是黑帮的江湖。正儿八经的黑帮片在大陆几乎是个空白，科长用他对社会与环境的细腻观察，为我们勾勒了一个轮廓分明的黑帮江湖。茶楼打牌和街头搏杀的几场戏，黑帮片该有的味道都有了，而且像科长之前的那些电影一样，很接我们这片土壤的地气。
9、《大象席地而坐》；影片整体的基调是沉重、压抑、偏执的，画面是阴暗苍凉的。观影过程中，我们会被紧紧代入每个人的挫败与挣扎中，经历四个小时对这破败、没有生机的生活的反抗与逃离。几条线索齐头并进的讲述故事、塑造人物群像，年龄跨度大，涵盖人群也比较广泛，从老年到中年再到青年甚至到小孩子都牵扯到一起。他们之间隐隐有着相似的联系，到最后这些人很自然的因为生活困境、情感共鸣汇聚到一起，都在这个世界上痛苦着、反抗着、挣扎着。
10、《红海行动》；作为一个看过红海三遍的人，可以说是蛮有感触的，其实每一次看下来，都会有新的感受，也总会久久不能平息。首先我想赞叹这部电影的场景和整个片子的真实感，无论是战火的硝烟，还是道具的真实，都给了我不一样的体验，也让我看到了华语电影的希望。虽然场面一度很是残忍和血腥，但是这样有血有肉的电影才会给我们呈现真实。
以上仅属于我个人观点，如果你们有什么不同的见解也可以说出来，我们一起来讨论。也欢迎在评论区留言，对我的观点如果还有什么建议也可以私聊我，我有时间第一时间回复大家。
最后祝大家在看头条的时候能够开开心心，每天过的快快乐乐，做事顺顺利利，身体健健康康！
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